lunedì 22 dicembre 2025

IO PENSO - concorso prosa, poesia, saggistica - 2025

 scadenza 31 dicembre 2025

IO PENSO - concorso prosa, poesia, saggistica - 2025

MESTRE (VE) -

OGGETTO: prosa, saggio o poesia max 6000 caratteri

TEMA: Charles Darwin e l'evoluzione

SCADENZA: 31 dicembre 2025

PARTECIPANTI: aperto a tutti

ISCRIZIONE: gratuita


PRESENTAZIONE (dal sito ufficiale)


UAAR VE- IL NUOVO CONCORSO LETTERARIO DEDICATO A CHARLES DARWIN
"IO PENSO: Non è la specie più forte che sopravvive , ma quella più reattiva ai cambiamenti!"
Quest’anno desideriamo dedicare il nostro premio letterario al grande Charles Darwin (12.02.1809 – 19.04.1882), celebre per il suo libro “L’origine delle specie” (1859) dove ha formulato la teoria dell’evoluzione delle specie vegetali e animali per selezione naturale in base alle variazioni dei caratteri ereditari. Darwin, con i suoi studi, la sua tenacia e la sua coerenza, ha sconvolto il pensiero scientifico e religioso anche sulla nostra origine (non proprio divina!).
I think, “Io penso”, ha scritto Darwin su l’abbozzo dell’albero dell’evoluzione: “non è la specie più forte che sopravvive ma quella più reattiva ai cambiamenti!”

Darwin è autore anche di numerosi altri libri in cui si è occupato di natura e di scienza, uno anche sulle emozioni degli animali, e uno anche sui vermi J. Grazie Darwin!
Ancora oggi però, a quasi duecento anni di distanza dalla pubblicazione del suo libro, gran parte dell’umanità non si è ancora divincolata dalle grinfie oscurantiste del creazionismo e dell’antropocentrismo della religione, forse dovrebbe pensare un po’ di più, come Darwin!
Perciò, dopo i precedenti concorsi letterari dedicati nel 2023 a Margherita Hack e nel 2024 a Piero Angela, vista la grande simpatica numerosa partecipazione, proponiamo di argomentare, in prosa o in poesia, con le canzoni, su Darwin e sull’evoluzione, con il motto “Io penso”.

A seguire un estratto del bando, per tutte le info consultate bando completo e sito ufficiale.

ESTRATTO DEL REGOLAMENTO (dal sito ufficiale)


REGOLAMENTO:

Per partecipare non è certo necessario essere scrittori professionisti, basta dedicare a Charles Darwin una propria riflessione o considerazioni a tema “evoluzione” sul suo lavoro rivoluzionario che ci piace riassumere nel motto “Io penso”.

II concorso è aperto a tutti gli inediti in prosa, poesia, testi di canzoni, di un massimo di 6.000 battute (inclusi gli spazi, dimensione minima del carattere 12)

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Le opere devono essere inedite in modo da non utilizzare diritti di altri. Quanto verrà inviato rimarrà di proprietà dell’autrice/ore che con la sua partecipazione ci darà liberatoria per eventuali letture o divulgazione del testo al nostro pubblico.

Ognuno può inviare fino a 3 opere (fino a 6000 battute per opera).

Per gli autori minorenni si richiede la liberatoria dei genitori.

L’invio degli scritti in file word (non pdf e nemmeno jpg, perché poi probabilmente li inseriremo in un libretto) va effettuato entro il 31 dicembre 2025 via mail con oggetto “Io penso” a venezia@uaar.it indicando le proprie generalità, età, un recapito e possibilmente anche un numero di telefono.

La giuria è composta dal direttivo del Circolo UAAR di Venezia.

Premi, diplomi e gadget, verranno distribuiti in occasione della serata che dedicheremo a Charles Darwin nel febbraio 2026 a Mestre presso il Centro Culturale Candiani, della quale comunicheremo per tempo la data a tutti i partecipanti che saranno invitati per fare festa in occasione del Darwin Day 2026.

Per ulteriori informazioni scrivete a venezia@uaar.it


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BANDO COMPLETO SUL SITO UFFICIALE






FONTE e INFO: UAAR VENEZIA

SPACE COMIC CONTEST - contest per comics strip - strisce a fumetti - 2026

 scadenza 02 gennaio 2026

SPACE COMIC CONTEST - contest per comics strip - strisce a fumetti - 2026

FORM ON LINE -

OGGETTO: una tavola A4 a fumetti

TEMA: l'esplorazione spaziale

SCADENZA: 02 gennaio 2026

PARTECIPANTI: aperto a tutti varie categorie

ISCRIZIONE: gratuita


PRESENTAZIONE (dal sito ufficiale)


Concorso di disegno: Fumetti sull'esplorazione spaziale
Contest bandito da UNIVERSEH, European Space University for Earth and Humanity, per la realizzazione di una tavola a fumetti sul tema dell'esplorazione spaziale.
Aperto a tutti i residenti nelle nazioni nelle quali opera l'Università, Italia compresa. Le categorie vanno dai bambini agli adulti, professionisti e non.
Il fumetto può essere con o senza dialoghi. Nel caso di dialoghi in Italiano va allegata a parte la traduzione in inglese.
Hai mai sognato di camminare su un pianeta sconosciuto, pilotare un'astronave interstellare o incontrare forme di vita provenienti da oltre il nostro mondo? L'Universo ti aspetta... e sta a te dargli vita!

A seguire un estratto del bando, per tutte le info consultate bando completo e sito ufficiale.

ESTRATTO DEL REGOLAMENTO (dal sito ufficiale)


Articolo 1 – Scopo e tema del concorso
L'Università di Namur, attraverso il suo servizio di divulgazione e sensibilizzazione della ricerca "Confluent des Savoirs", con sede legale in 61 rue de Bruxelles, 5000 Namur · Belgio, organizza un concorso di disegno (fumetto) sul tema "Esplorazione spaziale" nell'ambito della Settimana dello Spazio UNIVERSEH 2025. I partecipanti garantiscono di possedere i diritti d'autore sui disegni presentati. In caso di controversia con terzi, UNamur non può essere ritenuta responsabile.


Articolo 2 – Organizzazione
La partecipazione al concorso è gratuita.
La ricezione dei file, in conformità con le disposizioni dell'articolo 6, costituisce partecipazione.
I migliori disegni saranno:
• esposti presso l'Università di Namur nell'ambito del "Printemps des Sciences 2026", nonché durante altri eventi presso l'Università di Namur e con i partner dell'università;
• raccolti in una collezione digitale contenente tutte le opere selezionate, accompagnate da commenti e analisi forniti da ricercatori ed esperti. UNamur si riserva inoltre il diritto di esporre le opere in future mostre o eventi e di stampare la collezione digitale per la distribuzione.
Oltre alla possibilità di essere selezionati per le mostre, ogni disegno presentato al concorso potrà essere premiato nella rispettiva categoria di concorso.
Le categorie del concorso sono le seguenti:
• Bambino (6-12 anni)
• Giovane (13-18 anni)
• Studente UNIVERSEH (livelli di laurea triennale, magistrale e dottorato)
• Adulto (dai 19 anni in poi)


Articolo 3 – Scansione temporale
L’invio dei disegni avrà inizio il 4 ottobre 2025 alle ore 9:00 e terminerà il 2 gennaio 2026 alle ore 16:00.
Per selezionare i migliori disegni e assegnare i premi, la giuria si riunirà tra il 2 e il 19 gennaio 2026.
I vincitori saranno proclamati tra il 19 e il 23 gennaio 2026.

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Articolo 5 – Requisiti tecnici
Per fumetto si intende una sequenza di immagini che racconta una storia, con una narrazione integrata nelle illustrazioni.
Ogni opera deve essere composta da una singola pagina a fumetto.
Una pagina a fumetto è definita come una pagina rettangolare di formato A4 (verticale o orizzontale) contenente vignette disposte a strisce.
Il disegno può essere creato su carta o digitalmente.
Se creato su carta, è necessario presentare una versione digitale per partecipare al concorso.
L'uso di lingue straniere è fortemente incoraggiato.
Se il fumetto contiene dialoghi, può essere scritto in una delle seguenti lingue: francese, inglese, lussemburghese, tedesco, polacco, italiano o svedese, le lingue ufficiali delle università dell'Alleanza Europea UNIVERSEH.
Se il dialogo è scritto in una lingua diversa dal francese o dall'inglese, è necessario allegare una traduzione in inglese al momento dell'invio del disegno al concorso.
L'uso dell'intelligenza artificiale nella creazione del disegno è vietato.
I temi dei disegni devono riguardare l'esplorazione spaziale.
Al momento dell'invio dei file, i partecipanti dovranno attenersi alle seguenti linee guida:
a) I disegni dovranno essere caricati sul sito web al momento della registrazione. I file caricati non dovranno superare i 10 MB, senza bordi né testo aggiunto.
b) I disegni selezionati saranno stampati dagli organizzatori su pannelli Forex®.
c) Ogni file dovrà essere denominato come segue: cognome del partecipante_nome_titolo del fumetto.
d) Ogni disegno dovrà essere accompagnato da un titolo e una didascalia che specifichino: l'argomento e un riassunto della storia. (Queste informazioni sono fornite nel modulo di registrazione.)
e) Su semplice richiesta degli organizzatori, il partecipante accetta di fornire il file originale.
Ogni partecipante potrà inviare un solo disegno.

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Articolo 7 – Giuria e criteri di selezione
La giuria selezionerà i disegni che saranno inclusi nella mostra di cui all'articolo 2.
Tra questi, un disegno per categoria (come definito nell'articolo 2) sarà selezionato dalla giuria per ricevere un premio.
La giuria delibera senza dover giustificare le sue decisioni e le sue decisioni sono definitive e inappellabili. Per selezionare i disegni che saranno esposti e premiati, la giuria prenderà in considerazione i seguenti criteri:
a) Il contenuto del disegno e la sua pertinenza al tema del concorso
b) L'originalità, la creatività o la novità del disegno
c) La qualità artistica ed estetica del disegno
d) La qualità tecnica del disegno
e) La pertinenza del titolo e della trama
f) Il rispetto del presente regolamento
Gli organizzatori del concorso si impegnano a garantire che tutti i disegni esposti siano sempre etichettati con il titolo, il nome e il cognome dell'artista. La composizione della giuria sarà annunciata sul sito web: https://www.unamur.be/fr/cds


Articolo 8 – Premi
I disegni selezionati dalla giuria saranno esposti nell'ambito della mostra di cui all'articolo 2 e pubblicati nella collezione digitale di cui all'articolo 2.
Tra questi, la giuria selezionerà un disegno per categoria (come definito nell'articolo 2) per ricevere un premio.
• Premio per la categoria "Bambino (6-12 anni)": 1 buono regalo del valore di 50 €
• Premio per la categoria "Giovani (13-18 anni)": 1 buono regalo del valore di 100 €
• Premio per la categoria "Studente UNIVERSEH (Laurea Triennale, Magistrale e Dottorato)": 1 buono regalo del valore di 150 €
• Premio per la categoria "Adulto (19-99 anni)": 1 buono regalo del valore di 150 €


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BANDO COMPLETO SUL SITO UFFICIALE






FONTE e INFO: UNIVERSEH

lunedì 8 dicembre 2025

GRAPHIC JAPAN - DA HOKUSAI AL MANGA - mostra dedicata al racconto visivo sulla grafica giapponese - 2025

 dal 20 novembre 2025 al 6 aprile 2026

GRAPHIC JAPAN - DA HOKUSAI AL MANGA - mostra dedicata al racconto visivo sulla grafica giapponese - 2025

BOLOGNA - Museo Civico Archeologico Via dell’Archiginnasio 2

QUANDO: dal 20 novembre 2025 al 6 aprile 2026

ORARIO: dalle 10:00 alle 18:00
martedì chiuso

INGRESSO: 16 euro; varie riduzioni (vedi sotto)


ESTRATTO DEL COMUNICATO STAMPA


Graphic Japan
Da Hokusai al Manga

a cura di Rossella Menegazzo con Eleonora Lanza

A Bologna la prima grande mostra in Italia dedicata al racconto visivo sulla grafica giapponese


Graphic Japan. Da Hokusai al Manga porta a Bologna, per la prima volta in Italia, una grande mostra che racconta visivamente le tappe fondamentali dello sviluppo della grafica giapponese in un viaggio che dal periodo Edo (1603-1868) conduce fino ai nostri giorni.


Il progetto di mostra, a cura di Rossella Menegazzo con Eleonora Lanza, nasce da un’esigenza critica coniugata alla curiosità culturale di indagare le ragioni del successo globale della grafica giapponese, connotata da un nesso indissolubile tra segno e disegno che, a partire dalle stampe ukiyoe – le cosiddette “immagini del Mondo Fluttuante” –, ha condotto fino ai poster d’artista e ai manga contemporanei.
In un viaggio attraverso le epoche, Graphic Japan.
Da Hokusai al Manga rivela l’evoluzione tecnica e visiva nella produzione grafica giapponese, i temi e gli artisti più rilevanti.

(...)

Le 4 sezioni del percorso espositivo


Tsukioka Yoshitoshi_Fujiwara no Yasumasa suona il flauto al chiaro di luna

Il percorso espositivo si articola in quattro grandi sezioni tematiche: Motivi di Natura, Volti e Maschere, Calligrafia e tipografia e Giapponismo contemporaneo con oltre 250 opere stampate in silografia, libri, album, manifesti e mascherine per tessuti (katagami), oltre a oggetti d’alto artigianato, offrendo una narrazione stratificata dell’evoluzione della grafica giapponese che incrocia le arti, dalla calligrafia alla tipografia, dal disegno al design, dalle arti applicate ai prodotti di alto artigianato fino alla moda, al cinema, al teatro e al fumetto.

La mostra apre con la Natura protagonista, rappresentata dai maestri dell’ukiyoe in stampe policrome e adattata dai primi graphic designer alle forme tridimensionali dei prodotti delle arti applicate, come kimono, tessuti, vasi e ceramiche.
La natura è intesa dagli artisti come costellazione di simboli, e il paesaggio specchio del sentimento umano.
I motivi delle stagioni, luna, pini, gru, onde increspate, bambù, fiori di ciliegio, aceri, farfalle, insetti, scoiattoli, vengono sintetizzate in forme standardizzate e simboliche, replicabili a seconda della destinazione.

La seconda tappa del percorso è dedicata a Volti e Maschere, protagonisti nelle stampe di Utamaro, Sharaku, Kunisada e nei manifesti teatrali di Tanaka Ikko o Yokoo Tadanori, che rivelano esplicite connessioni con il cinema.
L’impostazione scenica delle stampe, l’espressività dei volti, la relazione fra luce e ombra, sono elementi che hanno influenzato e che si ritrovano nell’estetica del cinema giapponese da Yasujiro Ozu ad Akira Kurosawa fino all’animazione di Hayao Miyazaki.
Alcuni graphic designer giapponesi hanno collaborato con registi, studi di animazione, editori e stilisti, generando un’estetica comune che attraversa generi e formati. Esempi sono Tanaka Ikko la cui grafica ha caratterizzato una linea di abiti e accessori di Issey Miyake, e la serie di poster dedicati da decine di designer alla figura di Sharaku, maestro ukiyoe specializzato nei ritratti di attori kabuki.


Il percorso prosegue con alcune opere che sono espressione del ricercato equilibrio tra parola e immagine, tra spazio e vuoto, a partire dall’eredità zen. Nella sezione Calligrafia e Tipografia il pubblico incontra manifesti in cui il tratto, da sempre gesto spirituale e di disciplina estetica, diventa griglia compositiva, costruzione tipografica, elemento fondante della grafica moderna, che si ritrova anche nelle pagine pop dei manga.


Chiude l’itinerario espositivo il Giapponismo contemporaneo, che esplora la trasposizione dei codici tradizionali nella cultura visiva globale. Il manga, l’anime, il design editoriale, la pubblicità, il fashion design sono tutti ambiti in cui il Giappone ha saputo esprimere una sintesi originale fra memoria visiva e innovazione.
Le opere esposte mostrano come la cultura giapponese abbia saputo integrare le proprie radici in un linguaggio globale, riconoscibile e insieme adattabile e quanto abbia saputo influenzare la grafica e la cartellonistica italiana di inizio Novecento di Leopoldo Metlicovitz, Marcello Dudovich e altri, in un momento in cui gli scambi artistici e le influenze estetiche tra i due paesi fiorivano grazie alle esposizioni internazionali.


Le opere in prestito provengono da importanti istituzioni italiane e giapponesi pubbliche e private, tra cui Museo d’Arte Orientale “Edoardo Chiossone” di Genova, Museo d’Arte Orientale di Venezia, Biblioteche civiche e nazionali e da collezioni giapponesi, tra cui Dai Nippon Foundation for Cultural Promotion e Adachi Foundation.


La mostra Graphic Japan. Da Hokusai al Manga offre al pubblico un palinsesto di incontri di approfondimento ed eventi sulla cultura giapponese, dall'arte al cinema, dal teatro alla musica, anche grazie a sinergie e collaborazioni con le principali istituzioni culturali della città, tra cui la Fondazione Cineteca di Bologna.
Il programma delle attività si svolgerà tra il Museo Civico Archeologico, con uno specifico Public Program che sarà annunciato nelle prossime settimane, e altri luoghi chiave della cultura della città di Bologna, dove saranno ospitate alcune iniziative collaterali.
La mostra e le attività correlate, rivolte non solo alla cittadinanza ma anche ai turisti, saranno promosse attraverso i numerosi canali di divulgazione di Fondazione Bologna Welcome. .

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BIGLIETTI

Intero: €16,00
Ridotto: €14,00 (Gruppi adulti, ragazzi 11-20 anni, famiglia (min. 2 adulti + 1 bambino/ragazzo), studenti universitari con tesserino (ven, sab., domenica), possessori del biglietto del Museo Archeologico di Bologna, possessori Card Cultura, militari e forze dell’ordine non in servizio, insegnanti, giornalisti con tesserino ODG, visitatori con invalidità, visitatori oltre i 65 anni (valido solo il mercoledì))
Ridotto studenti universitari: €10,00 (Valido solo lunedì, mercoledì e giovedì)
Ridotto gruppi scuola: €7,00 (Gruppi scolastici fino a 18 anni)
Ridotto plus: €7,00 (Bambini 6 - 10 anni)
Open: €17,00 (Ingresso valido per tutti i giorni della mostra. Valido dalle tre ore successive al momento della vendita/prenotazione)
Gratuito (Bambini da 0 a 5 anni; guide turistiche abilitate con tesserino; n.2 accompagnatori adulti per ogni gruppo scolastico; n.1 accompagnatore per persona con disabilità; persone accreditate dall’ufficio stampa del Comune di Bologna e della mostra; dipendenti del Museo civico archeologico di Bologna (previa esibizione di tessera nominativa); componenti commissione vigilanza e vigili del fuoco (previa esibizione di tessera nominativa); tesserati Icom in corso di validità)
PREVENDITA:
Prevendita: €2,00
Prevendita scuole: €1,00



FONTE e INFO: GRAPHIC JAPAN BOLOGNA